最近，全球艺术界的目光再次聚焦香港。特区政府与Art Basel签署首份五年合作协议，标志着政府对国际顶级艺术平台的承诺从口头支持升格为制度性保障。同时，西九文化区管理局与包括英国南岸中心及纽约现代艺术博物馆（MoMA）在内的13个海外殿堂级文化机构签署合作意向书，进一步巩固了香港的国际文化地位。

艺术品交易屡创天价　是否可持续？

在这些令人振奋的市场佳绩背后，我们也迎来了一份极具启发性的国际文献。2026年2月，联合国教科文组织（UNESCO）在巴黎发布了第四版《重塑创造力政策》（Re|Shaping Policies for Creativity）全球报告（报告）。这份汇集了全球逾120个国家政策的权威报告，为各国在经济动荡与数码技术颠覆的时代下，如何推动文化政策提供了深刻的战略指引。

我常常思考一个问题：当香港的顶端艺术品交易屡创天价时，我们的整体文化艺术生态是否足够健康、包容且具备长远的可持续性？联合国的这份报告，正好为香港文化创意经济发展提供了反思。

剖析联合国报告　构建健全产业制度

联合国《重塑创造力政策》最值得香港深思的核心理念，在于它提醒各国决策者：不应将文化狭隘地理解为高端市场的娱乐消费；相反，文化本身是一种具有深远社会价值的“全球公共产品”（Global Public Good）。

根据联合国教科文组织相关研究，文化与创意产业约占全球国内生产总值3.1%，并提供6.2%的就业。简单而言，这代表文化创意产业既有经济属性，也有社会属性；既能带动增长与就业，也能促进社会凝聚与公共福祉 。

然而，在全球经济不稳、地缘政治角力与数码颠覆的叠加冲击下，传统的文化传播模式正经历剧变。报告敲响了警钟：倘若政策决策者未能及时升级对原创者的制度性保护，整个产业的基层生态将面临严峻的萎缩危机。单以音乐及视听创作者为例，预计到2028年，他们恐将面临高达21%至24%的潜在收入流失，这无疑是对现行文化治理模式的重大考验。

因此，报告提出的四大目标方向，包括可持续文化治理、文化产品与服务的平衡流动、文化融入可持续发展，以及人权与基本自由保障。当中强调的“平衡流动”，正是提醒我们，真正的文化枢纽不能只停留在单向引进海外顶级作品，更必须具备将本土叙事推向世界的双向输出能力。

这正正说明，文化政策从来不只是资助艺术活动那么简单，而是关乎一个城市如何建立健全的产业制度、保障创作者权益，并将文化转化为社会凝聚力与长远竞争力。如只着眼于少数高端艺术交易，却未能有效提升本地文化生态的厚度与创作者的生存空间，再耀眼的高端市场成绩，也难以转化为真正对整个社会有益的公共产品。

重塑文创生态　输出独特文化

特区政府在2025年的《施政报告》中，明确提出巩固香港作为中外文化艺术交流中心的地位，并积极推动《文艺创意产业发展蓝图》。若要契合联合国倡议的可持续发展模式，我们或许需要从更高的维度，思考香港整个社会的文化生态未来。

首先，我们应如何重新定义“可持续的文化治理”？长期以来，香港的文艺发展往往徘徊在两个极端：一是高度依赖政府公帑资助的基层艺团，二是完全由商业资本主导的国际顶级盛事。我们不禁要思考，作为国际金融中心和文化艺术交流中心，香港能否探索出两者之间的广阔光谱？这意味着我们可能需要跳出传统的“资助”思维，探索如何引导资本、影响力投资以及更多元的社会资源，有机地注入中小型文创生态。唯有让文化艺术在不失其公共价值的同时获得市场的活水，我们才能建立一个真正具备自我修复与成长能力的文化治理体系。

其次，在追求“文化产品的平衡流动”上，香港应如何演绎双向对话的角色？一直以来，香港在引进国际顶级拍卖会及艺博会方面成绩斐然，犹如一个世界级的文化橱窗。然而，面对联合国对“平衡流动”的呼吁，我们必须探索如何将这扇单向的窗口，转化为双向交流的枢纽。这不仅仅是探讨如何将本地作品推向大湾区或国际市场，更是关于我们如何萃取香港独特的文化底蕴，将其转化为具备时代共鸣的全球叙事，让香港不再只是顶尖艺术品的“交易地”，更是一个属于香港自己的中西文化合璧灵感的策源地。

最后，面对科技浪潮，我们应如何重塑创作者的生存空间？在探讨艺术科技带来全新的感官震撼与巨大的商业潜力之余，我们都需要同时探索如何利用制度保障创作者的核心权益，以及如何确保在高端市场与创新科技高歌大跃进的同时，基层艺术家与年轻创作者依然拥有足够的空间去实验、犯错与成长。

归根究底，文化艺术是一个城市的灵魂、不可缺少的公共产品。香港正处于文化发展模式转型的历史关口。只要我们秉持文化作为公共产品的核心精神，以更开放、更具探索性的战略眼光来审视我们城市的文化生态，香港必定能在全球文化版图中，刻划出更具包容性与生命力的辉煌印记。