在“文化IP”（cultural intellectual property）未成为文化界热话之前，朗智（品牌）有限公司（下称朗智集团）创办人黄僖偲博士（Priscilla）早就洞烛先机，30年前开辟艺术IP授权之路，筑起文创产业链之余，更将艺术融入生活，实践政策制订者常说的“产业化”与“普及化”。从梵高餐厅到莫奈花园、故宫文创口红到三星堆精品茶具，艺术授权成为文化传播的方式，而文创产品也能成为文化载体。

为艺术品创造市场价值

“改革开放后，我是第一批去内地做贸易的人。当时20多岁，没钱没人脉，突然有人问我有没有兴趣代理Gucci，我即说有！”Priscilla于1990年代初由代理奢侈品牌起家，之后意识到内地艺术市场将会有庞大商机，便全心投入艺术授权。她认为，艺术与品牌授权各有不同，“时装品牌通常受限于衣裤、鞋袜、眼镜等服饰产品，但艺术授权涉猎的范围基本上离不开生活用品” 。

艺术授权，即是创作者允许其作品被他人使用，授予他们权力对原作复制、重制或二次创作等。一般来说，最容易理解的艺术授权就是产品授权，“若想将一幅画放入手表的设计里，那便要给授权费，这是最简单的授权”。艺术的产品授权亦可分为两类，以照顾两种不同的市场：第一类是纪念品，譬如书签或明信片这些可量化且价格亲民的产品，让大众消费得起。第二类则是时尚单品，例如手表、首饰等较奢侈及昂贵的产品，这类商品通常将艺术融入单品设计，让艺术品有新的呈现。

除了传统的产品授权之外，艺术授权亦涉猎空间授权和餐饮授权等形式，可衍生出艺术酒店、艺术餐厅、生活体验店，甚至教育课程等。5年前，朗智集团成为第一间在香港及内地开设梵高主题餐厅的公司，又曾为尖沙嘴的朗廷酒店及上海的君悦酒店设计艺术空间。“很多人觉得艺术高高在上、高不可攀，去到博物馆也不一定明白要看什麽，可能纯粹打个卡就算了，其实不是。”对大部分人来说，艺术十分抽象，Priscilla明白要读懂艺术并非易事，亦不是所有人都有这种机会，因此希望透过授权，用最直接通俗的方式将艺术融入生活，刺激大家对艺术的认识与触觉。

古今中外的艺术品多不胜数，然而，Priscilla追求的从来是艺术的故事及其带给人们的价值。1993年，朗智集团成为梵高博物馆在大中华地区的首家授权合作伙伴，算是奠定了集团的行业地位。“当时我看中梵高的作品，觉得他的人生故事很特别，他在短短30多年的人生里，能够创造出影响后世的作品，这位艺术家一定有很好的故事可以授权。”正是凭此想法，Priscilla联络了梵高博物馆，谁知当时对方完全不知何谓授权。“他们（当时的）概念仅是做展览，然后叫人来看，或者做一两件纪念品，根本不懂我在讲什麽。”结果Priscilla忍不住直接飞去荷兰，花了两天时间与博物馆洽谈，最终成功说服他们。“对博物馆来说，授权最重要是能够达到两件事：增加博物馆的营运资金以及帮助艺术走出博物馆，把文化底蕴及人文精神传递给普罗大众。”一个展览下来，从纸制品到餐具，可以有200多种产品诞生。除了门票，最重要的收入就是授权产生的产业链，产品销售的收益能达到售票的3倍。

艺术授权也能传承文化遗产。近年让Priscilla最难忘的项目之一，便是与藏羌刺绣传承人、成都华珍藏羌文化博物馆长杨华珍的合作。藏羌刺绣为国家级非物质文化遗产，孕于四川省阿坝藏族羌族自治州，是中国传统刺绣艺术。Priscilla回忆，自己在香港国际授权展遇见杨华珍老师，听到她的故事后为之动容，决定要代理授权她的藏羌刺绣。“汶川大地震之后，杨华珍老师亲手带着十几位藏族羌族的老婆婆离开汶川，不知走了几千里路，才由汶川走到成都，有些老婆婆甚至连车都未曾见过，杨老师便牵着她们的手过马路。为什麽？因为若连这帮人都不在了，藏羌刺绣便没有了。”当时身边的人都感到疑惑，不明为何Priscilla不做苏杭刺绣反而要做小众的藏羌刺绣，但她始终秉持信念。“正如梵高带给后人很多价值，杨老师也一样。藏羌刺绣背后这份价值，值得我们去推广。”如今，藏羌刺绣获得许多大品牌青睐，包括Shu Uemura、Hermès、星巴克等，亦陆续吸引海外的知名品牌支持。可见，艺术授权能为传统文化创造更高的市场价值，接触到国内外的群体，将这些有意义的故事继续流传下去。

香港成为中外交流中心

从故宫博物院到盖蒂博物馆，Priscilla与国内外的博物馆常年合作无间，因此对中西文化交流别有感触。不久前，她与团队成立了中西文化艺术发展协会，希望促成更多中外文化的创新与碰撞，其顾问团队亦邀请了来自内地、香港、法国及比利时等地的业界翘楚。

Priscilla坦言，自己多年来代理的艺术绝大部分来自西方国家的博物馆，她经常将外国的文化带进内地，无奈只有进没有出。“无可厚非，中国人的民族底气尚未足够，所以很喜欢西方的东西，无论是做梵高还是莫奈，生意都非常好。但在西方除了唐人街的中国餐厅，我看不到任何中国文化被输出。”

说到这里，Priscilla认为香港能在这方面起到关键作用。“法国、纽约、伦敦、东京，每个地方都有代表自己的文化，但互不交流。香港人接受西方教育，亦有中国传统教育，我觉得一定可以（融汇中外的价值观）。”众所周知，将香港打造为中外文化交流中心是现时重要的政策工作之一，但这浩大的工程如何扎根本土？“香港若要成为交流中心，必须理清楚我们的核心文化。”从粤剧、本地工艺再到流行文化，Priscilla认为需要吸引年轻人投入文化行业。“如果年轻人不喜欢，你就不能够传承，没有传承就没有交流。”

不同文化交流、碰撞与合作后，随之形成的便是巨大的产业链。文化艺术交流需有深度，不可止于一次过的展览或论坛，但大型活动或交易平台通常无法让大众参与。虽然香港的艺术市场规模名列全球前三，但以Art Basel为例，Priscilla觉得“那是有钱人的艺术品买卖市场，是极少数收藏者玩的游戏，并不普及，大多数人参与不了。虽然这是一个重要的产业链，但要真正做到中外文化交流中心，便不可能只是透过这类活动”。

适逢2022年《施政报告》提出优化贸易发展局管理的“亚洲知识产权交易平台”（Asia IP Exchange），以促进文创产业的版权交易活动，Priscilla亦分享她的看法：“‘优化’一词很抽象，如何优化？优化什麽？如果是为了让更多人，包括年轻人投身这个行业，那便成立。但如果是纯粹搞拍卖、从投资角度出发，我认为那便不是优化，因为覆盖不了所有人。”

做生意之余，Priscilla亦不忘回馈社会，15年前她创办福慧国际慈善基金，积极行善。两年前，朗智集团亦开始与社企“艺全人”合作，代理展能艺术家的作品授权，曾用展能艺术家的画作设计月饼包装，获得消费者的支持。“艺术不分你是否健全，因为创意是天生的。”现时虽有许多慈善机构赞助展能艺术家或儿童修读艺术课程，无奈他们毕业之后仍找不到相关工作。见此状况，Priscilla认为最重要是帮助他们参与市场、参与社会，让他们可以透过自己的作品自食其力。Priscilla透露，未来计划推行艺术公益慈善项目，希望透过大型艺术展览和巡回，把学校、企业以及非牟利机构连接起来。“文化艺术是一个很大的事情，香港做不做得到？一定做得到。”