撰文：團結香港基金研究員 蘇曉明、助理研究員 顏彤

自從新冠疫症爆發後，筆者的Facebook、 Instagram、WhatsApp 似乎都比以往繁忙，除了親朋好友傳來最新的疫情消息，也有關於世界各地藝文機構開放網上資源和視像演出的喜訊。此時此刻只要指尖在電話上一掃，無論是在英國國家劇院（The National Theatre）上演的莎士比亞名劇、柏林愛樂樂團網上音樂廳（The Berlin Philharmonic Digital Concert Hall）演奏的貝多芬《第七交響曲》、莫斯科大劇院芭蕾舞團（The Bolshoi Theatre）表演的《天鵝湖》，抑或是日本音樂大師坂本龍一的演奏會，都能一一在家觀賞。林林總總的網上資源不僅能滿足文化愛好者，更有望開拓新的觀眾群，讓藝術進一步走進普羅大眾的生活。

科技的創新讓我們能夠足不出戶便可欣賞各種各樣的藝術表演，但認真地思考，將以往表演的錄影片段上載至互聯網或進行直播，是否就可界定為藝術科技? 無可否認，在表演日程被全盤打亂的情況下，在網上放映過往的表演錄像不失為一種暫時滿足觀眾需要的對策，但這種做法應只為解燃眉之急。只是借助科技作為工具，並不是真正結合藝術和科技。要把科技融合為藝術的一部分，就要把前者注入策劃概念的根本。

其中一個成功的例子是近日由非牟利本地音樂平台Music Lab連同Live House Wontonmeen舉辦的一場收費網上直播音樂會《Show Must Go On-Line》。一眾年輕音樂家在直播中施展渾身解數，演奏出不同風格的音樂，包括古典、中樂、搖滾樂和爵士樂。在公演前數天，筆者已預先在網上登記及付款,而在演出當日的傍晚只需安坐家中, 按下Zoom連結, 便能欣賞到這場音樂會。直播音樂會的確不算是新鮮事，但《Show Must Go On-Line》卻可算是把音樂直播提升到新的高度。

這場別出心裁的表演的拍攝模式更像一場微電影: 在直播開始後的數秒，佈滿塗鴉的鐵閘被拉開，仿如舞台揭幕；在表演過程中，鏡頭前有一位由製作團隊扮演的「觀眾」，帶著螢幕前的觀眾遊走於Livehouse的不同角落，穿梭於各表演中，為觀眾帶來多一層置身現場的真實感。

觀眾跟隨著鏡頭前的身影, 遊走於Livehouse Wontonmeen各個表演中 (筆者收看《Show Must Go On-Line》收費直播時的截圖)

這種別樹一格的直播背後是創新的構思和精密的策劃製作，當中更需要拍攝和音響的技術配套。我們可以看到製作團隊不單著重音樂的質素，更在場面調度（mise en scène)上花了不少心思：有別於一般網上直播的定鏡拍攝，拍攝團隊活用演出場地的空間，並採用一鏡到底的拍攝方法，在聽覺以外進一步提升觀眾的視覺享受。與其形容這是一場網上音樂會，這更像一場嘉年華，那輕鬆愜意的氣氛讓人不禁想呷一口冰涼啤酒，隨著音樂節奏擺動身體。

雙子實驗室「The Hidden Formula—The Heavenly Palace」(2018年)(圖片來源:進念．二十面體  攝影: Mak Cheong-wai)

若Music Lab的網上音樂會代表非傳統的表演藝術方式，那麼由進念．二十面體（簡稱進念）夥拍瑞士蘇黎世藝術大學在2018舉辦的《Z／Z雙子實驗室同步現場演出》則可說是把藝術和科技的結合提升到另一個層次。進念早在二十五年前已一直進行舞台科技實驗，而這次表演以實時串流、動作捕捉、虛擬化身及錄像投映等技術，把香港文化中心劇場及蘇黎世藝術大學同時進行的表演連結起來。表演者雖然分隔兩地，但卻可借助科技即時配合對方的一舉一動，與身處世界另一端的舞者的虛擬化身共舞。該次雙城演出同時在蘇黎世中央火車站站內的五個屏幕投映播放，讓身處劇院外的乘客也能觀賞該表演。這次表演表明科技並不應只是一個輔助的工具，它更可以是創作的靈感，融入作品的本質，成為一個嶄新的藝術呈現方法。

要使本地的表演藝術更上一層樓，我們一方面要深思藝術與科技結合的意義，另一方面亦需要考慮如何從技術層面入手，使科技與藝術適當地融合，發揮兩者最大的優點。 同時，香港需要培訓更多專業的表演藝術攝製人員，例如燈光設計師、音響工程師、 攝影師和後期製作人員等，以提升表演藝術科技的人力資源和水平，拉近與歐美藝文機構的距離。香港其實不乏有志投身該行業的學生，若我們能夠充分栽培本地創意媒體系及電影電視系的學生，並為他們提供相應的實習與工作機會，他們將有望成為帶動藝術科技發展的新力軍。當然，教育只是其中一環，推動表演藝術科技發展的道路還需要不同方面的支援。或許這次疫情正是一個合適的契機，讓我們審視藝術科技在未來應何去、何從。