法律系大师兄“戏剧性”转行

我认识邓树荣，是在他全情投入演艺界之前。那些年，他是港大法律学院的大师兄。那年代，律师是备受尊崇的职业，每年全港只培育出不到一百名律师。当邓师兄决定离弃法律界而进军不保饭碗的演艺事业，简直震惊整个法律学院，亦可说是史无前例；所以我对这位浪漫的师兄印象特别深刻。

事隔多年，我竟在艺术发展局的颁奖典礼上碰到大师兄获奬（其实只是他众多专业奖项之一），才知悉邓师兄果然厉害，已将港产戏剧提升至国际水平，扬名海外。他的作品：《后代》（与新加坡戏剧盒联合制作）分别于2010年新加坡华艺节及香港新视野艺术节演出；《泰特斯》继在伦敦环球剧场演出后，亦在德国诺伊斯（Neuss）的莎士比亚环球剧场及柏林巡演；《泰特斯2.0》于2012年巡演挪威、波兰、北京及台北；《打转教室》（内地称为《教室也疯狂》）则于2011至2014年间在英国的爱丁堡艺穗节、香港、上海、杭州、北京、广州、汕头、深圳、澳门及温哥华巡演，获高度评价；《舞．雷雨》（舞剧）分别在2013及2014年获邀在新加坡华艺节及台北香港周演出。

邓师兄很能代表香港中西合璧的特色。他取得香港律师资格后，便用六年时间留学巴黎，于新索邦大学获戏剧硕士，并在l'Ecole de la Belle de Mai接受演员训练，在金手剧团（Théâtre de la Main d'Or）及其他法国剧团当助理导演及演员。他深受西方梅耶荷德“假定性戏剧”、葛罗托斯基“质朴剧场”及东方太极、瑜珈的启发，认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的艺术形式；他尝试结合东西方剧场的精髓，确认身体才是最核心的表达工具。

中西汇萃，超越语言的表达方法

过去十多年来，邓树荣在硏发一套超越语言的身体表达方法，用于戏剧创作、训练、表演中，能令观众凭着表演者的“身体语言”，了解他们想表达的讯息，实践他对形体剧场及简约美学的理念，打通了戏剧、舞蹈及其他形体文化的界限。这训练，着重非言语所能表达的精神、感觉，增强对观众的震撼力。

从事表演艺术的人，有时被理性过份支配，压抑了灵感，妨碍创作力的发挥，表演变得僵化，在创造角色的过程中缺乏生命力。邓树荣运用这套“前语言”表达系统，令演员能用有机的方法（organic way）去创造角色，以身体及声音去掌控时间及空间、建立行为的精准性，以及语言和身体语汇的互动。

因此，就算用广东话来演莎士比亚的《泰特斯》 (Titus Andronicus），观众也不用懂广东话或中文才能被话剧深深打动。2012年5月邓树荣导演的《泰特斯》代表香港参加伦敦文化奥运（Cultural Olympiad）的重点项目──世界莎剧节，成为首个在环球剧场（Shakespeare's Globe）上演的粤语话剧。Shakespeare's Globe更首次将广东话戏剧拍成电影。为了让更多观众欣赏这话剧，邓树荣安排这电影在圆方Grand Cinema上映，是香港舞台剧的创举。

这话剧内容充满暴力，但邓导演能在没有血睲的场面下，通过演员的身体语言，把残酷的强奸情节表达得令人发指及不寒而栗；在德国演出时，更有几名观众因看这话剧被震撼过度而要入院治疗！ 

Shakespeare's Globe 已再次邀请邓导演的另一莎士比亚剧作马克白 (Macbeth）于今年8月在当地演出。以往广东话戏剧，最多只能渗入海外华人社区，但邓树荣的广东话形体戏剧，就能成功地伸展至世界各个非华人社区，将香港戏剧带入世界级戏剧主流圈子，备受重视。

港剧《打转教室》国际演出逾百场

邓树荣的另一代表作《打转教室》，更是没有对白，全靠动作的本地原创喜剧。邓导演加入中国文化元素，如戏曲、武打、咏春、水袖、翻腾，令这长达75分钟的喜剧完全没有冷场，反而可接触更广的观众：无分年龄、语言、文化背景，都能享受这剧作。如邓树荣所说，这喜剧将不同文化及种族的观众凝聚一起，在欢笑声中尽情享受剧场艺术的愉悦，同时亦缅怀一下学生时代的趣事。

此剧亦是首部港产戏剧能持续三星期在英国着名的爱丁堡艺穗节演出，受到英国传媒高度重视，并被评为艺穗节2000多个作品中排行55位。作品于2012年10至11月完成北京、上海、杭州及汕头的巡演，并于12月中获选为由香港艺术发展局主办的“深圳．香港创意艺术双周”的其中一个表演节目，并于深圳演出。期间更获中央电视台拍摄，并于2013年1月介绍给全中国观众。邓树荣的戏剧以无言语挂帅，深得各地观众喜爱，并获媒体高度评价。

人类语言多样化，很多时候成为不同民族、不同文化背景的人互相沟通的障碍。邓树荣的“前语言”便是一种新尝试，在语言以外找到更加容易引起共鸣的表达、沟通方法。有别于传统的写实话剧，这种形体剧场能更有效接触、感染不同的民族、地方而产生共鸣。没有对白，演员可在完全没有语言障碍的情况下与观众沟通；如有广东话对白，则能从感觉、动力上与观众沟通，使不懂广东话的观众亦能感受到演员的感染力。

邓树荣导演认为这种形体剧场可以由艺术行为发展成为像Broadway或West End shows的具香港特色的长寿剧目。邓树荣于1996年成立“无人地带”（2009年易名为“邓树荣戏剧工作室”），其中一大目标就是创作持久的地标式演出，对香港的文化产业作出贡献。《打转教室》便是朝着这个目标完成的作品；这“零对白动作喜剧”过去四年已在加拿大、英国、中国内地、澳门、香港等地不断演出，成功演出超过100场，积累观众数万人，并计划于未来巡演北美及中国内地更多地方，为戏剧界创立新的纪录，成为香港长寿剧目的试金石。
创造香港长寿戏剧，还欠东风 万事俱备，只欠东风！香港的Broadway或West End理应可以很快出现，但还欠什么呢？邓树荣认为唯一欠缺的是固定的演出场地，以及旅游业界的配合。大家都期望西九项目能大大提升香港的文化水平，但邓树荣认为除此项目外，亦可将现有多元化用途的场地提升至专门做长寿剧目的场地，以便能培育出有香港城市特色的演出。此外，如果旅游业能帮助推广这些剧目成为本港文化景点以及吸引国内及海外旅客的旅游节目，便能像外国Broadway、West End shows 一样，年中无休地演出几年甚至十多年，推动本港有特色的文化产业，带来经济效益。另外，他又认为，如果旅游发展局能对文化景点加强宣传，一定可事半功倍。
无论是好莱坞的大美国文化、充满音乐细胞的英国文化、近年大热的韩潮，还是历史悠久的中国文化，各国各地政府都看重本土文化的软实力，并支持推广出口文化产业。作为一国两制下香港的文化人，邓树荣深信香港地方虽小，只要官民携手，仍能孕育出香港的地标式作品，晋升为经济行为、创意产业、本地文化，向世界展示香港其实也有具国际水准的剧场演出以及适合访港旅客观赏的剧目。 回想当年，庆幸邓师兄作了一个跟主流价值观很不一样的抉择，按照自己内心的感召大胆走出去，为香港戏剧带来新气象，在国际舞台上发光，让香港的剧场作品能多为世人认识！邓树荣觉得香港过去十年，已比他初入文化界时更多元化。如果香港人继续采取开放态度，接受不同声音、意见和创意，相信香港这颗东方之珠在文化艺术上必定能绽放更大光芒！ 无论是好莱坞的大美国文化、充满音乐细胞的英国文化、近年大热的韩潮，还是历史悠久的中国文化，各国各地政府都看重本土文化的软实力，并支持推广出口文化产业。作为一国两制下香港的文化人，邓树荣深信香港地方虽小，只要官民携手，仍能孕育出香港的地标式作品，晋升为经济行为、创意产业、本地文化，向世界展示香港其实也有具国际水准的剧场演出以及适合访港旅客观赏的剧目。 回想当年，庆幸邓师兄作了一个跟主流价值观很不一样的抉择，按照自己内心的感召大胆走出去，为香港戏剧带来新气象，在国际舞台上发光，让香港的剧场作品能多为世人认识！邓树荣觉得香港过去十年，已比他初入文化界时更多元化。如果香港人继续采取开放态度，接受不同声音、意见和创意，相信香港这颗东方之珠在文化艺术上必定能绽放更大光芒！ 陈慧蕊简介 陈慧蕊于2000年至2014年间八次获选为香港女律师协会会长，现为律师事务所顾问及数家私人公司主席。陈律师热心推动香港音乐教育、促进艺术和文化交流，并与蔡关颖琴、李垂音及国际知名大提琴家李垂谊共同成立了慈善组织“垂谊乐社”。