撰文：团结香港基金助理研究员 李君儿

一年容易又过去。去年在巴塞尔艺术展(Art Basel)香港展会中，我们在星光熠熠的会展发表香港第一份有关艺术共融的政策建议书，联同十八间业界团体，倡议政府正视边缘人士的文化权益，以及确认艺术对提升个人健康以至社区福祉的实质效用。笔者念念不忘在报告发布会中，与我们一直紧密合作的一群年轻更生人士衣冠楚楚地到场，坦言人生首次被邀到如此隆重的场合，既兴奋又紧张，我却百般滋味在心头。

也不过是一墙之隔，然而展能艺术家和主流艺术圈的关系却一直像是若即若离。当代艺术打着自由开放的旗帜，这年头多元身份(diverse identity)等政治正确的主题更是充斥着大大小小的展览。但是一边厢以国际商业艺廊、艺术学院、博物馆、艺评组织为主的当代艺术圈发展着自己华丽学术化的精英生态，另一边厢于民间为长者、伤健人士、少数族裔等边缘人士提供艺术发展或治疗等服务的却多是社会福利团体。在政策上的分离更是明显── 在本港，民政事务局、劳工及福利局和食物及衞生局各自推出目标迥异的艺术项目，鲜有相交之处。本文想问的是：在东华三院、赛马会、协青社等社区团体，以至地标性艺术中心、半山区艺廊、艺术学校的中间，是难以跨越的鸿沟，还是有真正融和的合作空间？

当代艺术秀色可餐，品味人士趋之若鹜，但艺术共融有时却像其貌不扬的慈善项目，难道就只能藏身于屋邨的长者屋或社区中心？扎根丹麦的非牟利组织Art2030显然不以为然。他们在2018年11月于纽约年度联合国大会(Annual General Assembly)中，和国际顶级艺廊合作，联手举办展览或讲座等，致力把联合国订下的17个可持续发展目标带入五光十色的艺术圈中。例如针对第4号目标（优质教育）和第11号目标（可持续城市和社区），Art2030与豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth) 联手举办座谈会，以去届威尼斯双年展美国馆代表艺术家布拉德福特(Mark Bradford)所设的非牟利组织Art+Profit为主题，探讨他们在洛衫机南部的青年文化项目；还有回应第10号目标（减少不平等）和第12号目标（负责任消费和生产）等的“随风飘扬”活动 (Tow with the Flow)，在北欧高中学校举办表演艺术工作坊，反思全球纺织业的可持续发展，并随后于丹麦国家美术馆(National Gallery of Denmark)展出。

 于是笔者开始幻想有一天，在香港某艺术博览会中，促进社会共融的艺术组织能真正登堂入室，在一贯的白盒子摊位中占一席位，展示具浓厚社会参与的艺术作品，向本地及来自世界各地的访客呈现香港艺术生态真实而多元之面貌。这也是在回应劳工及褔利局局长罗致光在网志说： “或许将来有一天，我们的残疾艺术家可以在Art Basel展示作品…受到全球艺术界的注目”。