撰文：团结香港基金研究员 苏晓明、实习研究员 林玥彤

上文提到，串流平台崛起，娱乐科技发达，政府需要因应时代进步而修改电影政策（例如扩大电影资助范围），还要意识到现在不再是传统大电影主导的年代，电影的制作、发行及观看模式已不同以往。

其他国家日益创新 

放眼世界，很多国家早就开始思考如何创新本地电影业，例如发展网络大电影制作。以印度为例，它拥有全球数一数二的OTT市场，调查显示在2020至2024年间，印度的市场会以每年18.1%的高增长率增长，比全球增长率还高7%。即使印度电影的本土票房号召力够强大，也无阻业界进行科技突破，跨行业和跨平台之间的合作尤为丰富。在电影制作与发行方面，多个串流平台极力开拓地方市场，构思版权架构和打造各种新颖的观影方式。在美国，华特迪士尼公司和狮门娱乐公司等传统媒体企业也在今年从自家平台中获得占总收入20%的盈利，显然易见，串流科技是一股不可忽视的力量。

新冠病毒的肆虐导致戏院全球性关闭，不少电影转战网上实属无奈之举，庆幸的是，一些作品因此难得为戏院和Video on Demand同步公映的模式创下了先河，四月上映的《魔发精灵：唱游大世界》便是其中之一，它在网上公映三星期后收得近一亿美元，一度成为美国串流电影冠军。即使这种形式暂时未在香港（或其他地方）盛行，也不代表将来没有发展潜力。

观影习惯改变  不去戏院也能欣赏电影

对年轻的一代来说，娱乐资讯触手可及，电影随时都可以欣赏。政府一直希望培养年轻人去戏院看电影的习惯，从而提升他们鉴赏电影艺术的能力，不仅在电影节为学生提供优惠，也曾将不同场所改造成临时电影院。但现在的年轻人（尤其是95后）都是受益于互联网普及的一代，随手在手机里打开一个应用程式，就有琳琅满目的影视作品任君选择，去电影院未必是首选。当然，这并非坏事，只是习惯和观念不同罢了，大银幕给人的震撼感是普通电子屏幕无法比拟的，所以电影院很难被网络平台取代，电影文化也不会消失。若能丰富电影网络供给和内容（无论是网络原创还是传统商业片），满足观众在家观影的需求，相信能够更有效地培养观众对电影的欣赏。

创意产业日新月异，电影应该尝试以新的模式运行，寻找新的商机，传统电影界可与具创新性的OTT市场合作，而不是视对方为威胁，这样艺术与科技才能在新时代下共荣。