撰文：团结香港基金艺术及文化研究主任 苏晓明、助理研究员 林玥彤

文化产业的数码转型进行得如火如荼，已顺应数字经济发展，成为国家文化政策的重中之重。近日，国务院发布《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》（下称《意见》），以建成国家文化大数据体系为目标，立下了八项重点任务，这份最新的文件奠定了文化及创意产业的未来发展基础，将离不开“数字化”。

“数字化”是内地文化政策的重点。自2017年以来，内地便积极发展数字文化，以此提升文化产业的竞争力及加强文化的普及。例如于2017年公布的《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》以及2020年公布的《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，又或者因应“十四五”规划，于2021年陆续发表的《“十四五”文化产业发展规划》以及《“十四五”公共文化服务体系建设规划》等，皆能见到文化科技应用的踪影。可见推动“数字化”的过程循序渐进，多份政策文件在此主题上一直互相呼应。特区政府在2020年首推“艺术科技”政策，更于今年年头宣布加大这方面的拨款资助。内地雄心勃勃地实施文化“数字化”，对香港有何参考价值？

第一、鼓励并扶持新兴文化内容及企业：“元宇宙”内容逐渐流行，许多本地文化及金融企业正在开拓这个蓝海市场，衍生出不少与互联网相关的新型业态，例如NFT、数码艺术等，渗透数码娱乐、影视和其他行业，带来各种商业机遇和新工种。初步分析指，“元宇宙”的全球市场规模将超过大约6万亿港元，潜力不容小觑。同时，这也可以为传统文化艺术增添新的跨界别合作机会、内容创作及传承的方式。

例如，《意见》中的第五项任务是“发展数字化文化消费新场景”，研发“全息呈现、数字孪生、高逼真、跨时空等新型体验技术”，促进线上线下融合的数字文化消费模式，正正就是配合这个趋势。

因此，政府针对创意产业的政策应该更前卫、更大胆，以及更有策略性地对与艺术科技业务有关的中小企及初创企业提供指引和支援。

第二、运用科技赋能文化创意产业：科技如何能成为文创产业的后盾，业界正积极探索中。仅以大数据为例，便已经有不少应用之处。数据经过抽取、整合及交易，进行有意义的分析和交换，便可成为文创产业的重要资产。除了从文化场所得到观众资讯（现时康乐及文化事务署已有做），大量平台用户或消费者的资讯亦能作辅助决策的重要元素。

《意见》中的第四项任务是“促进文化机构数字化转型升级”，指出要“推动文化机构将文化资来源资料采集、加工、挖掘”，并将相关资料“转化为可溯源、可量化、可交易的资产，达至数据共用，帮助产业化”，鼓励文化企业与团体对收集得来的数据与资料加以运用，将其变成帮助生产及提升文化内容与体验的关键资源。

当然，在文创产业善用科技之余，亦要小心不要让其凌驾艺术创作的初衷。

第三、提升公共文化服务的数码系统：除了上述一些比较新颖的文化内容发展，我们也不可忘记公共文化设施，例如图书馆、博物馆和艺术馆，毕竟他们才是能够将艺术与文化普及的重要场所，亦更贴近普罗大众的生活。

《意见》中的第六项任务是“提升公共文化服务数字化水平”，推动“全国智慧图书体系和公共文化云建设”，希望为文化设施进行升级转型，例如优化面向市民的公共文化服务平台，让服务普惠应用。另一方面便是将文化资源数字化，让市民共享文化内容，让文化内容得以妥善管理和广泛传播。

其实《香港智慧城市蓝图2.0》中的策略之一便是“开发智慧图书馆系统”，此智慧图书馆系统预期在2024年3月推出核心图书馆功能，并计划在2025年9月能够全面应用。公共文化服务对社会民生非常重要，康文署辖下的博物馆到图书馆，皆有很大空间配合数码时代，进行优化。

实施文化“数字化”，当中可以做的远远不止三项，希望新一届政府和拟成立的文化体育及旅游局在制订文化政策时，能够推陈出新，助文化及创意领域进行有意义的“数码转型”。