撰文: 杨宝莲 团结香港基金研究员

笔者小时候最怕上音乐课。不擅长唱歌、也不会弹奏乐器的我，宁可上语文课、历史课。直到笔者有机会去美国和英国留学，在校园认识了热爱古典音乐的朋友，带我去纽约和伦敦欣赏世界级的管弦乐团、歌剧和音乐剧，才爱上音乐。

回港八年，笔者每年最期待的节目是香港艺术节，虽然当中也有让人失望的节目，但笔者还是几乎每年都有捧场。香港国际室内乐音乐节也是不可错过，成立八年以来，屡次呈献高水准的节目。

近年，香港的音乐节开始与本地艺术家合作，为他们提供演出的机会。以每年呈现40多个精彩节目的香港艺术节为例，近10年来，就供委约及制作了逾100套本地的全新创作，包括戏剧、室内歌剧、音乐和舞蹈作品。然而，比较之下，不论香港艺术节还是香港国际室内乐音乐节，大部分重头戏的节目还是由外国的名家和乐团担当。笔者比较少见的，是到访香港的艺团与本地艺术家更深度的交流，比如说一个海外的管弦乐团在艺术节上演奏本地作曲家的作品，实在是提拔本地新人、新作，将本地创作推广至海外的好机会。

纵观中国另一个大城市上海，政府资助的音乐节就很明确的要大力推动中外交流，并以塑造上海音乐舞蹈文化品牌为目的。笔者日前去上海出差，拜访了中国历史最悠久的音乐节──上海之春国际音乐节──的其中一个负责人。上海之春由上海市相关文化单位举办，致力为当地乐坛新秀创造演出平台。专程飞去上海并在音乐节表演的海外乐团，都有跟上海当地音乐家深度合作。在2015年为例，奥地利的“时光倒逝”室内乐团就在音乐节上举办了两场音乐会，一场是演奏海外作曲家的作品，另一场则是演奏上海当地作曲家的作品，当中不乏上海音乐学院的学生和教授的作品。同样的，圣彼得堡交响乐团也在音乐节上举办了两场音乐会，一场是演奏纯俄罗斯作曲家的音乐，而另一场则在俄罗斯音乐当中加插了上海作曲家的作品，而伴随乐团的独奏家也是上海地区的音乐家。

笔者认为，香港在做一个展示各地艺术文化的国际舞台的同时，可以参考上海的做法，给新一代的作曲家和音乐家更多的机会，从而孕育我们本地的艺术家，打造一个本地和海外元素同时并存、并互相交流的香港独有的文化品牌。同时必须加强文化艺术方面的教育，推动艺术的普及化及去精英化。假以时日，在政府和民间的合作和支持下，香港的文化氛围定有机会追上纽约、伦敦。