撰文: 李君儿 团结香港基金助理研究员

说艺术在香港难以成为普罗大众的家常话题，想必也不会有太多人异议。抽象的美感，脱离现实的作品概念等，都是大众常感艺术拒人千里的原因。有趣的是，艺术明明近在咫尺，却很容易被漠视忽略了。例如在刚过去的圣诞电影档期，最卖座首五部电影中的《玩转极乐园》(Coco) 和《大娱乐家》(The Greatest Showman) 里，当大众焦点集中在华丽的歌剧和感人的故事上，细心的读者大概能留意两部电影的中心思想均和艺术环环相扣，尤其是后者更是深刻地对艺术共融的挑战落下切实的注脚，值得我们深思。

先说《玩转极乐园》，故事背景设在墨西哥的亡灵节，细致地诉说小男生米哥坚毅追求音乐梦却误闯阴界的奇幻之旅，反思人生和死亡的意义。 戏中出现的墨西哥女画家芙烈达．卡萝 (Frida Kahlo, 1907-1954)在国际艺坛可说是无人不晓，其画作弥漫着浓烈的超现实意味，如以铁柱作脊椎的女体 (The Broken Column, 1944) 和中箭的人头鹿（The Wounded Deer, 1946)等，用色和构图均带有别树一帜的亮丽风格。震撼的是无数看似怪诞虚幻的自画像背后，其实是活生生地描绘着她的非凡人生－幼年受小儿麻痹症所困、青年时惨遭车祸因而脊椎破裂、人生经历最少三十次的手术 ⋯⋯纵然受尽病患所困，Frida却昂然以艺术发挥潜能，即使卧病在床亦不断以绘画抒发和克服身体障碍的痛苦，留下一幅幅令人难以忘怀的杰作，成为艺术史上流芳后世的经典。

《大娱乐家》则聚焦于十九世纪美国“玲玲马戏团”(Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus)的发迹传奇，讲述巴纳姆（P.T. Barnum）把因身体异能而被社会排斥的边缘人士，如侏儒或连体婴等组织成马戏团的过程。虽然电影主旨侧重于艺术（如歌舞表演等）如何能把边缘人士重新引导回主流社会、消除隔膜，然而巴纳姆是把自身利益和上流社会的享乐建筑在弱势社群的痛苦上吗？ “展能艺术家”的标签可以是一份认同，也可以只是在巧立名目。我们如何能真正容纳边缘社群，却又避免不必要地放大他们异人之处？今天，艺术共融在公共政策讨论上崭露头角，电影提出的这些议题实是特别切身。

事实上，走出银幕，艺术共融在我们身边也是比比皆是。过去半年，我们走访了大大小小的官方和非官方机构，如退休长者组成的戏剧团、展能艺术中心和精神复康院等，听了不少艺术改变生命的真人真事，也更相信艺术打破社群隔膜、凝聚社会的力量。新一年新开始，盼望大家也能打开新的一扇门，细心地留意艺术在我们生活留下的蛛丝马迹，给艺术一个改善生活的机会，同时集思广益，和政府一起思索艺术共融在香港的可塑性。