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传承粤剧文化 加强资历认证助人才发展

2021年11月12日 (周五)
文章原載《明报》 2021年11月12日 (周五)

撰文:蓝天艺术工作室创办人 郑雅琪

传承粤剧文化 加强资历认证助人才发展

粤剧在上世纪50、60年代间于香港盛极一时,名伶辈出,深受社会大众欢迎,亦获联合国教科文组织肯定,乃香港首项世界级非物质文化遗产,但近年却面对观众流失及人才不足的困难与挑战。事实上,粤剧在香港发扬光大,亦承载着深厚的中国传统文化,绝对值得我们好好保育及传承。最近特首在《施政报告》中提及,将支援粤剧年轻从业员的持续专业发展,乃业界之佳音,我期望政府能更深入了解粤剧传承的需要,在教育、宣传、产业化等提供全方位协助,让粤剧文化可迈向国际,成为“说好中国故事”的重要一环,强化香港成为中外文化艺术交流中心,更好地融入国家《十四五规划》发展大局。

粤剧具教育意义 改变观念扩阔观众群

随着岁月变迁,粤剧由主流娱乐变成小众艺术,观众群也老化且人数日渐下降,但粤剧所承载的中国传统文化价值,仍是无可取代。粤剧元素早已融入我们的生活,粤语中的“大龙凤”、“跑龙套”(“茄哩啡”)及“数白榄”等,皆来自粤剧;粤剧本身亦是宣扬中国传统文化的载体,剧中对白的用字充满文学气息,故事背后亦推广中华文化优良的道德价值,极具教育意义。

“千里之行,始于足下。”年轻一代喜欢潮流文化,我们不期望会顷刻成为粤剧迷,但最基本先要让新一代认识及了解粤剧本身及其蕴含的文化价值,培养他们对粤剧的兴趣,最终成为观众。过往,我曾到学校参加推广粤剧讲座,发现很多学生从来也不知道什么是“粤剧”,遑论投身行业或成为粤剧迷呢!

回想自己投身粤剧的经历,亦与自己“非典型”家庭有关。受父母薰陶下,我自小对粤剧产生兴趣,8岁时开始参与每星期一课的兴趣班,后来幸运地获国宝级艺术家裴艳玲老师赏识,辍学全身投入学习戏曲。过程中,我并没有思考太多关于未来求职及升学,只深信“天生我才必有用”,希望可以让粤剧在社会发光发亮。若没有父母全力支持走这条非主流的路,恐怕我没法如今在粤剧发展。时移世易,社会对培养下一代发展艺术才能曙光初露,粤剧作为重要的中国文化艺术之一,我期望政府可加强学校课程中的粤剧教育,鼓励年轻人及家长了解粤剧,改变他们对粤剧的旧有观念,扩阔粤剧观众群及协助业界发掘更多人才。

改良资历认证制度 师徒学院训练皆可取

很多粤剧前辈早已凭个人造诣闻名业界,亦建立一定的观众群;惟要吸引年轻一代加入粤剧行业,改善资历认证制度料可增加吸引力。现时,年轻人入行可透过师徒制或报读学院课程。前者即向前辈拜师学艺,好处是一对一培训,可传承师父的艺术精髓,对传统粤剧文化有较深入了解,从直接参与演出“边做边学”;后者则是多人课堂的形式,知识较理论性,并会接触其他如话剧、舞蹈等的艺术界别,学生较具创新及大胆的思维。然而,由于学院的学位课程入学有一定的学术成绩要求,如像我一样从小就跟随师父学艺,当年却没有正式机制衔接至学院课程。幸好,我在申报过程中有幸得到有心人的仗义相助,才可顺利入读演艺学院的戏曲课程,继续踏上我的粤剧艺术路途。

最近,团结香港基金发表关于产学资历互通的《报告》,正好指出现时教育制度下粤剧的资历认证问题。我认为《报告》中提出构建学界与业界结合的认可机制,为粤剧界提供资历及学历互通,令年轻人可因兴趣投入戏班,之后,又可适时重投院校,衔接进修学术课程。我认为若上调自资院校副学位课程中“才能为本收生”的比率及应用学位先导计划“才能为本收生”的比率,让更多师徒制的粤剧人才得以衔接学院课程,可吸引更多有粤剧天分的年轻一代入行,非常重要;毕竟天分与才能,异常可贵,应让年轻人及时、大胆投入,孕育成长,发挥粤剧的才华,学术成绩不应是社会认可的唯一标准。

保留粤剧文化精髓 创新不能本末倒置

粤剧业界不仅面对观众不足的困难,还要面对百分百的付出却不能换来同等回报的现实。举例说,要筹备每一出粤剧的人手约需60、70个,人手不可少,但疫情间限制入场人数打击了票房收益,而不少门票是半价出售予长者,经营相当困难。

坊间不少意见建议粤剧需注入创新元素,吸引年轻一代观众。事实上,业界不抗拒创新,近年亦积极在题材及表演上加入新思维,展现新的表达方式。但是,粤剧不能为改变而改变,某些重要元素如粤剧表演的“四功五法”等核心元素,有时不能随便改变,要当心变得本末倒置。

粤剧发展基金在审批资助上,除了支持保留传统剧目外,还鼓励具创新元素的新编剧目,但剧团却需考虑创新剧本要面对观众群较小而成本增加的实际问题。现时的戏班要身兼多职,主要靠班主经营,除了物色生旦等主要演员,筹组工作人员班底,每次演出也要寻找投资与赞助,然而演出结束后大家各散东西,缺乏凝聚力。长远来说,粤剧循产业化发展,培养固定的班底,有助增加戏班演员之间的默契,或可向其他艺术界别借鉴,增设艺术总监的职位,为整个表演艺术把关,提升演出质素。

粤剧是香港本土的珍贵文化艺术,现在培养年轻一代对粤剧艺术的兴趣和欣赏能力,使得以薪火相传,非常关键。业界除了继续做好本分,为观众带来高质素的演出外,亦希望政府可以在教育系统及产业化中提供支援,携手向世界推广粤剧文化,巩固香港作为中外文化艺术交流中心的地位。


文章原載《明报》 2021年11月12日 (周五)

撰文:蓝天艺术工作室创办人 郑雅琪

传承粤剧文化 加强资历认证助人才发展

粤剧在上世纪50、60年代间于香港盛极一时,名伶辈出,深受社会大众欢迎,亦获联合国教科文组织肯定,乃香港首项世界级非物质文化遗产,但近年却面对观众流失及人才不足的困难与挑战。事实上,粤剧在香港发扬光大,亦承载着深厚的中国传统文化,绝对值得我们好好保育及传承。最近特首在《施政报告》中提及,将支援粤剧年轻从业员的持续专业发展,乃业界之佳音,我期望政府能更深入了解粤剧传承的需要,在教育、宣传、产业化等提供全方位协助,让粤剧文化可迈向国际,成为“说好中国故事”的重要一环,强化香港成为中外文化艺术交流中心,更好地融入国家《十四五规划》发展大局。

粤剧具教育意义 改变观念扩阔观众群

随着岁月变迁,粤剧由主流娱乐变成小众艺术,观众群也老化且人数日渐下降,但粤剧所承载的中国传统文化价值,仍是无可取代。粤剧元素早已融入我们的生活,粤语中的“大龙凤”、“跑龙套”(“茄哩啡”)及“数白榄”等,皆来自粤剧;粤剧本身亦是宣扬中国传统文化的载体,剧中对白的用字充满文学气息,故事背后亦推广中华文化优良的道德价值,极具教育意义。

“千里之行,始于足下。”年轻一代喜欢潮流文化,我们不期望会顷刻成为粤剧迷,但最基本先要让新一代认识及了解粤剧本身及其蕴含的文化价值,培养他们对粤剧的兴趣,最终成为观众。过往,我曾到学校参加推广粤剧讲座,发现很多学生从来也不知道什么是“粤剧”,遑论投身行业或成为粤剧迷呢!

回想自己投身粤剧的经历,亦与自己“非典型”家庭有关。受父母薰陶下,我自小对粤剧产生兴趣,8岁时开始参与每星期一课的兴趣班,后来幸运地获国宝级艺术家裴艳玲老师赏识,辍学全身投入学习戏曲。过程中,我并没有思考太多关于未来求职及升学,只深信“天生我才必有用”,希望可以让粤剧在社会发光发亮。若没有父母全力支持走这条非主流的路,恐怕我没法如今在粤剧发展。时移世易,社会对培养下一代发展艺术才能曙光初露,粤剧作为重要的中国文化艺术之一,我期望政府可加强学校课程中的粤剧教育,鼓励年轻人及家长了解粤剧,改变他们对粤剧的旧有观念,扩阔粤剧观众群及协助业界发掘更多人才。

改良资历认证制度 师徒学院训练皆可取

很多粤剧前辈早已凭个人造诣闻名业界,亦建立一定的观众群;惟要吸引年轻一代加入粤剧行业,改善资历认证制度料可增加吸引力。现时,年轻人入行可透过师徒制或报读学院课程。前者即向前辈拜师学艺,好处是一对一培训,可传承师父的艺术精髓,对传统粤剧文化有较深入了解,从直接参与演出“边做边学”;后者则是多人课堂的形式,知识较理论性,并会接触其他如话剧、舞蹈等的艺术界别,学生较具创新及大胆的思维。然而,由于学院的学位课程入学有一定的学术成绩要求,如像我一样从小就跟随师父学艺,当年却没有正式机制衔接至学院课程。幸好,我在申报过程中有幸得到有心人的仗义相助,才可顺利入读演艺学院的戏曲课程,继续踏上我的粤剧艺术路途。

最近,团结香港基金发表关于产学资历互通的《报告》,正好指出现时教育制度下粤剧的资历认证问题。我认为《报告》中提出构建学界与业界结合的认可机制,为粤剧界提供资历及学历互通,令年轻人可因兴趣投入戏班,之后,又可适时重投院校,衔接进修学术课程。我认为若上调自资院校副学位课程中“才能为本收生”的比率及应用学位先导计划“才能为本收生”的比率,让更多师徒制的粤剧人才得以衔接学院课程,可吸引更多有粤剧天分的年轻一代入行,非常重要;毕竟天分与才能,异常可贵,应让年轻人及时、大胆投入,孕育成长,发挥粤剧的才华,学术成绩不应是社会认可的唯一标准。

保留粤剧文化精髓 创新不能本末倒置

粤剧业界不仅面对观众不足的困难,还要面对百分百的付出却不能换来同等回报的现实。举例说,要筹备每一出粤剧的人手约需60、70个,人手不可少,但疫情间限制入场人数打击了票房收益,而不少门票是半价出售予长者,经营相当困难。

坊间不少意见建议粤剧需注入创新元素,吸引年轻一代观众。事实上,业界不抗拒创新,近年亦积极在题材及表演上加入新思维,展现新的表达方式。但是,粤剧不能为改变而改变,某些重要元素如粤剧表演的“四功五法”等核心元素,有时不能随便改变,要当心变得本末倒置。

粤剧发展基金在审批资助上,除了支持保留传统剧目外,还鼓励具创新元素的新编剧目,但剧团却需考虑创新剧本要面对观众群较小而成本增加的实际问题。现时的戏班要身兼多职,主要靠班主经营,除了物色生旦等主要演员,筹组工作人员班底,每次演出也要寻找投资与赞助,然而演出结束后大家各散东西,缺乏凝聚力。长远来说,粤剧循产业化发展,培养固定的班底,有助增加戏班演员之间的默契,或可向其他艺术界别借鉴,增设艺术总监的职位,为整个表演艺术把关,提升演出质素。

粤剧是香港本土的珍贵文化艺术,现在培养年轻一代对粤剧艺术的兴趣和欣赏能力,使得以薪火相传,非常关键。业界除了继续做好本分,为观众带来高质素的演出外,亦希望政府可以在教育系统及产业化中提供支援,携手向世界推广粤剧文化,巩固香港作为中外文化艺术交流中心的地位。

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