撰文: 何纬丰 资深制片人

港产片向来在本地电影史上有着独特的地位，随着过去几年文化趋势的转变，“微电影”亦逐渐走入大众眼帘，且获得不少电影创作人垂青。然而，香港电影业界能否长足发展，还需解决不少既有问题，当中最难根治的，是本地业界的硬件配套支援不足。
 
事实上，就笔者观察所得，香港政府一直积极推动创科产业，惟香港电影产业发展依然未有显着起色，以下简单剖析个中原因。
 
其中一个原因为香港电影业新人断层。虽然每年均有少部分年轻人投入电影市场，然而电影制作产业链的青黄不接情况依然令人担忧，不少年纪相当的“老前辈”至今继续成为业界的中流砥柱，新人培训不足，尚未成功接棒。
 
幸好，香港电影发展局通过投资、补贴和举办选拔新秀的“首部剧情电影计划”评选比赛等，把香港特区政府的逾五亿港元的电影发展基金，为本地中、低成本的电影制作提供部分融资，一旦本地的中、低成本电影项目启动，有望可让更多致力于从事电影事业的新人有实践机会，舒缓业界青黄不接之困。

然而，另一个电影业发展掣肘则难以短时间内根治，便是香港缺乏片场设施等硬件配套，这令本地低成本电影、微电影制作难以迈步向前。香港地少人多，地价高昂，在土地供求失衡下，这片弹丸之地并没有可供租借的片场。电影制作人为求“攞景”，大多需要北上内地拍摄。环顾众多部中外电视、电影借景拍摄情况，例如周杰伦主演的《满城尽带黄金甲》、金城武主演的《投名状》、张艺谋导演的名作《英雄》等，都是在内地横店取景拍摄的。
 
可是，北上取景不但往返需时，而且制作费用亦瞬间飙升，只有资源充足的大制作方能负担如此“奢侈”的费用，低成本电影、微电影等则只能望而兴叹。至于香港仅有的片场均为私人经营，不会贸然外借他人，部分旧片场更面临保育问题，例如旧邵氏片场因业主计划用作商业用途，已申请作综合商住及酒店发展项目，虽然谘询期接获反对意见，但到底能否保留还是未知之数，香港仅存的片场买少见少。 

除了苦无片场，电影业缺乏场地存放拍摄器材、拍摄道具也是另一难题。拍摄一出电影涉及众多场景布置，制作人对古代、现代、甚至未来时空的布景道具均有所讲究。为配合电影制作，团队会预备各种所需的大型道具、器材及演员服装；近年3D、VR技术日益进步，并广为业界所采纳，这些涉及特定场地以及仪器，更是需要特有的地方安置，业界人士往往为这些拍摄用具的存放之地费煞思量。若有充足的用地，则能舒缓业界受制于硬件配套之苦，在电影制作上更臻弹性。
 
上文提及，港产片向来有着独特的历史地位，此乃归因于香港一直是世界上少数最具活力的电影工业产地，数十年来更是华语电影制作和出口中心，方能令港产片声名远播、深入民心，而香港亦在外国有“东方荷李活”美誉。
 
令人倍感遗憾的是，碍于土地之限，为香港电影产业贡献良多的演员，无法在自己的出生地建立代表香港的电影博物馆。与此同时，笔者时有听闻民间不乏有心人，花了无数心血收集所仰慕的偶像，如李小龙、林黛、沈殿霞、梅艳芳及张国荣等从影时的珍贵收藏，然而却难以觅得场地展出珍品，或作分享传承。
 
本人认为，香港没有一个永久存放电影产业珍藏的场地着实令人生憾，现时大多的电影产业收藏，皆是以专题展览的短期形式展出，如香港文化博物馆的李小龙专题展览等，若能有固定场地供业界永久使用作展览用途，不但能起传承之效，亦能让普罗大众加深对业界的了解。
 
事实上，电影产业亦能对香港经济有所贡献，电影软文化可间接增加香港的“经济活力”。若有充足用地，香港政府不妨考虑仿效环球影城，让旧片场改造成“香港片场主题公园”，重新打造“东方荷李活”，吸引海外旅客。
 
若有用地设立民间博物馆存放电影巨星的收藏，亦能为香港带来有形或无形的巨大利益，并可增加香港人的本土身份认同，赋予香港一个充满活力和创造力的城市形象，产生大都会的品牌效应。
 
归根究底，香港电影产业所面对的其中一个掣肘为觅地艰难。纵观现有港府的土地计划，大多是用作商业或住宅用途，建设电影片场、博物馆等构思，不得不放在极为次要的位置。究竟香港可如何觅地？本人认为，港府不妨考虑填海造地，透过有规划的填海工程，创造一片平整、广阔的土地，不但可解决住屋问题的燃眉之急，亦能舒缓电影业界苦无用地之困，彼此达至双赢局面。